Reconstruccion del corte

INTRODUCTION

Sinergia es un término de origen griego, «synergía», que significa «trabajando en conjunto». San Pablo en sus epístolas fue el primero que utilizó este concepto aludiendo al resultado del trabajo entre el hombre y Dios.

In 1925, the German biologist Ludwig Von Bertanlanffy was the first person to use synergy in a non-theological field with the general systems theory. This theory explained a system that basically consisted of a set of elements that relate to each other in order to achieve one or more goals.

En la fisiología o en la biología, la sinergia es el acto en el que varios órganos o músculos se mueven con el mismo fin, con el mismo objetivo.

In medicine, the synergistic effect is the interaction between medicines, which achieve a different result than if they were administered independently.

En SYNERGEIN Project, la sinergia es la combinación de capacidades y habilidades de sus integrantes (Sisco Aparici, Juanjo Llopico, Marc Moreno, Luís Azcona e Iván Ferrer) desde su fundación en 2014. Esta combinación de talentos es capaz de alejar el próximo desarrollo del límite de la percusión a nivel musical, técnico y pedagógico, tratando el sonido en toda su totalidad. Un sonido, como provocador de una reflexión en el gran público.

Their work is based on a microscopic work on the treatment of sound through analytical processes using new techniques, modification of instruments and construction of new sound objects, as well as a rethinking of classical techniques by revising and cataloguing them in terms of the result with its multitude of possible variants. All this is done through close work with composers.

Their repertoire focuses on the 21st century and the second half of the 20th century, maintaining a strong commitment to musical artistic creation with a large number of commissions from internationally renowned composers such as Pierluigi Billone, José Luis Torá, Hugo Morales, Javier Quislant, Voro García, Adrian Borredá, Clara Olivares, Carlos Fontcuberta, etc.

The members of SYNERGEIN Project identify themselves as artisan researchers of sound, capable of encouraging, inciting and provoking composers to approach the creation of new physical natures of sound.
SYNERGEIN Project, with its activity, reclaims the role that the formation of the percussion ensemble had in the 20th century for the 21st century, as a redefiner of a new concept of the percussion instrument and of the percussion ensemble as a vehicle for new sonorous entities.

SYNERGEIN Project is committed to introducing into our society actions that lead to reflection on life, building channels of connection with the listener.

The  RESISTÈNCIA SΩNΩRA se inicia con «RECONSTRUCCIÓN DEL CORTE».  En este trabajo podemos apreciar diferentes etapas en la evolución de la música contemporánea.  Esta serie de grabaciones tiene como objetivo oponer resistencia al tiempo, registrando aquellas obras que comisiona y/o aquellas obras nunca grabadas o importantes en su trayectoria.

PROGRAM

«Intus» (1980) de Llorenç Barber. Llorenç aplica un contínuum ralentando progresivo de los diversos instrumentístas que acaban fundiéndose en canon en la nota pedal que lo llena todo desde el inicio. «quehacer del tacto full of mirroredness» (2009) de José Luis Torá para dos percusionistas en un timbal. La piel del timbal y de los intérpretes como estructura puestas ambas en vibración.

«Argos» (2009) de Jesús Torres para dúo de percusionistas con dos marimbas y dos vibráfonos. «Argos» es la nave en la que viajan Jasón y los argonautas en el poema épico de Apolonio de Rodas (poeta alejandrino del siglo III a. C.) las Argonáuticas.

«Una visión íntima de la materia» (2013) de Javier Quislant. Esta obra  refleja el proceso de transformación del sonido entre los timbres de diferentes instrumentos de percusión como la marimba, congas, crótalos, platos y un tam-tam.

«Tadata» (2020) de Enrique Sanz Burguete, para cuarteto. Tadata es un término de la psicología budista que se traduce como «cualidad de ser así» o «asidad». Totalidad de nuestro ser momento a momento. Conciencia no fragmentada.

«Tableaux» (2021) de Carlos Fontcuberta para dúo de percusión. Lo pictórico nutre la composición de Tableaux desde diferentes ángulos, e inspira cinco microuniversos diferenciados aunque no exentos de conexiones entre sí

El Tumbao (1993) para multipercusión de Vicente Ramón Ramos Villanueva.

Podemos encontrar información del estilo tanto estético como formal de la pieza gracias al trabajo de investigación del compositor Héctor Oltra.  Ramón Ramos compuso esta obra para multipercusión en su época más madura y se inspira en el ritmo latino del tumbao, fundiéndose con la música más estructural y estocástica de compositores como Iannis Xenakis. Se trataría pues de una transgresión de este patrón rítmico básico del tumbao otorgándole una visión más contemporánea fruto de esta inspiración en la música de Xenakis. La forma de escritura organizada por celdas utilizada en la obra deja constancia de las particularidades que presenta en cuanto a la hora de estructurar el compás métrico y la distribución de las figuras musicales en cada uno de los sistemas, estando profundamente relacionada con la obra para percusión de Iannis Xenakis Psappha (1975).

La elección del instrumental está inspirada en los sonidos de procedencia latinoamericana como los bongos y las congas, a los que se añaden instrumentos como las cajas chinas y otros provenientes de la batería tradicional como el bombo de pedal y los tom-toms. Además, se incluyen instrumentos de tradición oriental como el chinese cymbal o los opera gongs. En cuanto al estilo compositivo Ramón Ramos utiliza la proporción áurea y la secuencia de Fibonacci para su creación estructural.