Percussion workshop "In search of contemporary music
Dirigido a alumnos de percusión u otras especialidades de grado elemental/1º-2º grado medio. Se busca el acercamiento a la música de vanguardia y a la experimentación sonora como algo natural, algo que parece que pueda estar muy lejos de los más pequeños por nivel/conocimientos, cosa totalmente falsa. Por ello se tomará un primer contacto con esta música, a través de diferentes ejercicios colectivos de visualización-reconocimiento, de debate colectivo y de experimentación colectiva sobre diferentes instrumentos de percusión, lo que llevará a la puesta en práctica y muestra sonora en concierto. La conexión de la pedagogía-interpretación es fundamental, por lo que esta actividad funcionará también como la preparación a la escucha de un concierto posterior. Más información sobre el concierto en: Impartido por Álvaro Belda y organizado por la Asociación Musical Barrio del Cristo. Inscripciones: 655048807 C/ Esteban Esteve Jorge, 1. 46930 Quart de Poblet, Valencia.
3º meeting SYNERGEIN Project Festival
Son ya diez las ediciones de nuestra academia internacional, las siete primeras bajo el título de Academia Internacional TDM “Trío de Magia” y a partir de la octava ya bajo el nombre de Academia&Festival Synergein Project. A lo largo de cuatro encuentros los estudiantes de percusión y composición podrán asistir a clases, conferencias, talleres de música de cámara y tecnología musical, master-clases y conciertos de los profesores y compositores de primer nivel internacional en la música actual. Asimismo, los conciertos de la Academia Synergein Project son una oportunidad única para mostrar músicas de vanguardia al público en general y especializado. Los conciertos se realizarán en diferentes salas de la localidad de Onda. La singularidad de este lugar de encuentro e intercambio de ideas proviene de la consideración de la dimensión global y de la transversalidad de sus actividades como núcleo estructural del proceso pedagógico-musical. Más información en: https://www.synergeinproject.com/festival19/ Sisco Aparici (Director Artístico) Juanjo Llopico (Director Académico)
3º meeting SYNERGEIN Project Academy
Son ya diez las ediciones de nuestra academia internacional, las siete primeras bajo el título de Academia Internacional TDM “Trío de Magia” y a partir de la octava ya bajo el nombre de Academia&Festival Synergein Project. A lo largo de cuatro encuentros los estudiantes de percusión y composición podrán asistir a clases, conferencias, talleres de música de cámara y tecnología musical, master-clases y conciertos de los profesores y compositores de primer nivel internacional en la música actual. Asimismo, los conciertos de la Academia Synergein Project son una oportunidad única para mostrar músicas de vanguardia al público en general y especializado. Los conciertos se realizarán en diferentes salas de la localidad de Onda. La singularidad de este lugar de encuentro e intercambio de ideas proviene de la consideración de la dimensión global y de la transversalidad de sus actividades como núcleo estructural del proceso pedagógico-musical. Más información en: https://www.synergeinproject.com/academia2019/ Sisco Aparici (Director Artístico) Juanjo Llopico (Director Académico)
2º encuentro SYNERGEIN Project Academy
Son ya diez las ediciones de nuestra academia internacional, las siete primeras bajo el título de Academia Internacional TDM “Trío de Magia” y a partir de la octava ya bajo el nombre de Academia&Festival Synergein Project. Como novedad tenemos el placer de presentar el I Call for Scores el cual tendrá lugar 10, 11 y 12 de mayo de 2019 y también inaugura en este segundo encuentro un nuevo espacio llamado “La Interpretación al Microscopio – Biopsia de la interpretación”, el cual nos acompañará en todos los encuentros y será retransmitido en directo vía streaming. Se trata de un lugar donde se abordarán todos los conocimientos necesarios para poder afrontar con propiedad y rigurosidad el estudio del repertorio necesario para la formación del percusionista. En este encuentro tendremos la oportunidad de analizar la obra Psappha del compositor I. Xenakis (viernes 1 de marzo, a las 16:30 en el teatro “la Cassola) y Two movements for marimbadel compositor Tohimitsu Tanaka (viernes 1 de marzo, a las 20h en el teatro “la Cassola”). A lo largo de cuatro encuentros los estudiantes de percusión y composición podrán asistir a clases, conferencias, talleres de música de cámara y tecnología musical, master-clases y conciertos de los profesores y compositores de primer nivel internacional en la música actual. Asimismo, los conciertos de la Academia Synergein Project son una oportunidad única para mostrar músicas de vanguardia al público en general y especializado. Los conciertos se realizarán en diferentes salas de la localidad de Onda. La singularidad de este lugar de encuentro e intercambio de ideas proviene de la consideración de la dimensión global y de la transversalidad de sus actividades como núcleo estructural del proceso pedagógico-musical. Más información en: https://www.synergeinproject.com/festival19/ Sisco Aparici (Director Artístico) Juanjo Llopico(Director Académico)
2º encuentro Festival SYNERGEIN Project
Son ya diez las ediciones de nuestra academia internacional, las siete primeras bajo el título de Academia Internacional TDM “Trío de Magia” y a partir de la octava ya bajo el nombre de Academia&Festival Synergein Project. Como novedad tenemos el placer de presentar el I Call for Scores el cual tendrá lugar 10, 11 y 12 de mayo de 2019 y también inaugura en este segundo encuentro un nuevo espacio llamado “La Interpretación al Microscopio – Biopsia de la interpretación”, el cual nos acompañará en todos los encuentros y será retransmitido en directo vía streaming. Se trata de un lugar donde se abordarán todos los conocimientos necesarios para poder afrontar con propiedad y rigurosidad el estudio del repertorio necesario para la formación del percusionista. En este encuentro tendremos la oportunidad de analizar la obra Psappha del compositor I. Xenakis (viernes 1 de marzo, a las 16:30 en el teatro “la Cassola) y Two movements for marimbadel compositor Tohimitsu Tanaka (viernes 1 de marzo, a las 20h en el teatro “la Cassola”). A lo largo de cuatro encuentros los estudiantes de percusión y composición podrán asistir a clases, conferencias, talleres de música de cámara y tecnología musical, master-clases y conciertos de los profesores y compositores de primer nivel internacional en la música actual. Asimismo, los conciertos de la Academia Synergein Project son una oportunidad única para mostrar músicas de vanguardia al público en general y especializado. Los conciertos se realizarán en diferentes salas de la localidad de Onda. La singularidad de este lugar de encuentro e intercambio de ideas proviene de la consideración de la dimensión global y de la transversalidad de sus actividades como núcleo estructural del proceso pedagógico-musical. Más información en: https://www.synergeinproject.com/festival19/ Sisco Aparici (Director Artístico) Juanjo Llopico(Director Académico)
Presentación X Academia Synergein Project 2019
Synergein Project tiene el placer de presentar la X Academia/Festival Synergein Project 2019. El acto de presentación tendrá lugar el domingo 30, a las 19h en el salón cultural de la Caja Rural de Onda. [siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
I Call for Scores 2018
[siteorigin_widget class=»WP_Nav_Menu_Widget»][/siteorigin_widget] Synergein Project tiene el placer de anunciar el I Call for Scores – Synergein Project como parte de nuestra Synergein Project Academy 2018-19. Buscamos ampliar el repertorio contemporáneo de percusión, dando a conocer las obras que sean seleccionadas, así como promover un lugar de encuentro entre compositores y percusionistas en el que trabajar conjuntamente en posibles proyectos futuros. Invitamos a compositores de cualquier edad y nacionalidad a enviarnos partituras de sus trabajos, algunas de las cuales se incluirán en el concierto final de nuestro último encuentro de la Synergein Project Academy en mayo de 2019, así como la posibilidad de encargar una nueva obra que sería estrenada durante la temporada 2019-20 y grabada en estudio. [siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
Arrels: Entrevista a los percusionistas de Synergein Project
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3º Encuentro – IX Synergein Project Academy
Synergein Project tiene el placer de presentar el 3º Encuentro el cual tendrá lugar del 4 al 8 de abril de 2018 en la localidad de Onda (Castellón). En esta ocasión tendremos la oportunidad de poder disfrutar y trabajar junto al percusionista alemán Christian Dierstein y los compositores Carola Bauckholt y José Luis Torá. De igual modo tendremos el tercer taller de Tecnología Musical el cual será impartido por Vicent Gómez. De forma paralela a la actividad pedagógica se desarrollará el festival Synergein Project con 3 conciertos programados para el día 5, 6, 7 y 8. Para más información, podéis visitar la pestaña Festival Synergein. CONFERENCIAS: 4 de Abril – Carola Bauckholt: «El teatro musical en las obras para percusión de Carola Bauckholt» 6 y 8 de abril – Christian Dierstein: “Transformación sonora: desde el sonido al ruido al sonido en la obra de Helmut Lachenmann”, “Exploración sonora en las obras para percusión de Billone” 8 de Abril – José Luis Torá: Del cuerpo del sonido (Desde/hacia la percusión) TALLER DE TECNOLOGÍA MUSICAL: “Introducción al MaxMSP” Max/MSP es un entorno gráfico de programación para aplicaciones musicales, de audio y multimedia. Este programa fue desarrollado a mediados de los ochenta en el IRCAM por Miller Puckette y posteriormente implementado, por David Zicarelli y Cycling’74, (la compañía que desde 1997 lo comercializa). Son muchos los profesionales que utilizan este programa, creando herramientas personalizadas para la composición, el diseño de sonido, actuaciones en directo e instalaciones audiovisuales. Max se utiliza para la composición, la creación y el diseño de programas interactivos con música y multimedia. Tiene mucha flexibilidad para la interacción con una gran variedad de medios de comunicación, protocolos e interfaces. Este taller plantea como objetivos principales la toma de contacto con el programa a nivel usuario y la asimilación de conceptos elementales de la programación en dicho entorno aplicados a la interacción con instrumentos acústicos i digitales. Al final del taller, los asistentes desarrollarán un proyecto personalizado que servirá, a modo de práctica, para una sesión de improvisación. OBRAS A TRABAJAR DURANTE EL CURSO Durante el curso tendremos la oportunidad de poder trabajar todo el monográfico para percusión de la compositora Carola Bauckholt con las siguientes obras: Geräusche (para duo de percusión) Polizeitrieb (para duo de percusión) Hirn&Ei (cuarteto para chaquetas) Der aufgefaltete Raum (para 4 percusionistas y 3 a distancia) También tendremos la oportunidad de trabajar las obras del compositor español José Luis Torá: quehacer del tacto full of mirroredness (para dos percusionistas en un timbal) saw digression hobbling driftwood (positione di voce) (para duo de serruchos melódicos y micros de contacto) declarar la corteça de la letra (wie Scherben […] eines Gefäßes) (para percusión solo y electronica) Wq 132. à creux perdu (para saxofón solo) De forma se tendrá la oportunidad de trabajar cualquier repertorio propuesto por el alumnado que desee participar comunicándolo con antelación. PLANNING DEL EVENTO El evento se desarrollará los días 4, 5, 6, 7 y 8 de abril en los horarios que se adjuntan a continuación INSCRIPCIÓN Cualquier persona interesada puede matricularse en el siguiente link Para esta ocasión la Modalidad Activa de Percusión estará constituida por: 4 horas 30 min de clase individual con los profesores invitados y permanentes de percusión, desglosados de la siguiente forma: 2 sesiones con Christian Dierstein (1 clase de 1h 30 min – 1 clase de 1h) 1 clase con Juanjo Llopico (1h). 1 clase con Sisco Aparici (1h). Posibilidad de poder trabajar de forma activa el repertorio con los compositores residentes de la Academia Synergein Project (Carola Bauckholt y José Luis Torá). 3 Conferencias del profesores invitados de percusión y composición Christian Dierstein, Carola Bauckholt y José Luis Torá). Taller de Tecnología Musical impartidos por Vicent Gómez. Preparación de 1 concierto de cámara y/o solo. Talleres de los profesores permanentes de la Academia. Os esperamos!!!
IX Synergein Project Academy
Son ya nueve las ediciones de nuestra academia internacional, las siete primeras bajo el título de Academia Internacional TDM “Trío de Magia”, en las que estamos demostrando y afianzando nuestro compromiso con la música contemporánea, con la formación y su difusión. A lo largo de tres encuentros los estudiantes de percusión podrán asistir a clases, conferencias, talleres de música de cámara de tecnología musical, master-clases y conciertos impartidos por profesores y compositores de primer nivel internacional en la música actual. Asimismo, los conciertos a cargo de los profesores invitados, titulares y alumnos son una oportunidad única para que el público en general pueda acercarse y conocer un tipo de música que de normal tiene poca presencia en las programaciones de los auditorios. La singularidad de este lugar de encuentro e intercambio de ideas proviene de la consideración de la dimensión global y de la transversalidad de sus actividades como núcleo estructural de todo el procesos pedagógico-musical. CONFERENCIAS 1er Encuentro: Las conferencias del primer encuentro del 6 al 10 de diciembre serán: – Vinko Globokar: “Anti-Badabum:Una nueva estética en la Percusión” – Gaston Sylvestre: 1. “El teatro-musical para percusión en la música de Vinko Globokar”. 2. “El teatro-musical para percusión en la música de G. Aperghis, G. Battistelli y M. Kagel» – Pascal Pons: 1. “La familia de instrumentos de percusión – Mercado mundial – Reflexión sobre identidad cultural». 2. «Uso de los instrumentos de percusión en algunas de las piezas de percusión y en qué direcciones en el futuro” TALLER DE TECNOLOGÍA MUSICAL: “Sistemas interactivos aplicados a la interpretación instrumental” Música electroacústica mixta: el intérprete y los desafíos tecnológicos La combinación de instrumentos tradicionales con medios como cinta magnetofónica, aparatos electrónicos, tratamiento de señal en vivo, vídeo, etc… es considerada música mixta. A pesar de que cada vez los compositores escriben más obras para este género y que se programan con mayor frecuencia obras electroacústicas mixtas en los conciertos de música contemporánea, la formación de los instrumentistas para la realización de obras mixtas no está muy desarrollada en las instituciones de formación tradicional. Cuando un estudiante de grado superior de conservatorio se gradúa, generalmente, está muy preparado para enfrentarse al repertorio tradicional de su instrumento y poco o nada para hacerlo con medios tecnológicos. Un músico de su época, debería estar formado para poder explorar las nuevas posibilidades sonoras que ofrecen las nuevas tecnologías y enfrentarse, sin temor, a cualquier propuesta musical que incluya medios electrónicos-musicales. Este taller está dedicado tanto a la adquisición de conocimientos de técnicas y estrategias que favorezcan la relación entre el gesto instrumental y la materia electroacústica como del funcionamiento y configuración básica de los recursos tecnológicos: mesa de mezclas, microfonía, controladores midi, sensores, altavoces, tarjetas de sonido y programas más utilizados como MaxMSP, Soundcool, PD y otros. Temario 1r Encuentro: 1. Música electroacústica 2. El set del intérprete de música mixta: a. Mesa de mezclas b. Cableado c. Micrófonos d. Altavoces e. Tarjeta de sonido f. Controladores 3. Nociones básicas de audio digital 4. Introducción al Midi 5. Software: editores de partituras, editores de audio, secuenciadores, MaxMSP, Supercollider, Pure Data, Qlab y qwertyGO. 6. Introducción al sistema Soundcool. Proyecto colaborativo.